在松美术馆的白房子里走进一场颜色斑斓的笼统艺术之旅

　　世界上第一件彻底含义上的笼统绘画著作出自瓦西里·康定斯基之手。与康定斯基同为笼统艺术的前驱，马列维奇绘于1915年的闻名画作《白底上的黑色方块》以及蒙德里安笔下描绘纯色几许空间的黑色线条是该范畴最具前史含义的经典之作。自此，笼统艺术作为一种门户、一种风格，连续至今。很多艺术家继承了笼统艺术的绘画传统，并为其开枝散叶。经过近百年的沉积，图景蔚为可观。

　　7月19日，“隐形于色”笼统艺术群展在北京松美术馆开幕。展览汇聚了出世于不一起代的13位艺术家的精选著作。从亚洲到美国以及欧洲，此次展览参展艺术家的出世时刻以十年为一个距离，比方维维安·斯普林福德出世于1913年，其时正值笼统艺术的萌生时期。而到了二十世纪八十时代初，笼统艺术遭到“新表现主义”具象运动的应战，此次展览最年青的艺术家亚历克斯·伊斯雷尔正是出世于这一时代。展览不只测验以时刻的逻辑呈现近一个世纪以来笼统艺术的演化，更企图经过不同艺术家的绘画个案，展示笼统艺术实践的丰富性和多样性。

　　在策展人尼古拉斯·特瑞布雷看来，此次展览展示了当下笼统艺术的多样性：他们的著作之间在形式上存在许多相关，对颜色的探究成为展览中连接著作的一条主线。

　　作为本次展览中距今所在时代最为长远的艺术家，美国笼统派女人艺术家维维安·斯普林福德（1913-2003）的著作将咱们带回上世纪70时代。在维维安·斯普林福德艺术生计的前期，她的著作首要着重手势带来的偶发性与即兴作用，寻求颜色的自在挥洒泼溅，与笼统表现主义有着显着的联络。50时代，艺术家开端遭到我国书法、道教和儒家思想的影响，这种影响的直接成果就是她于70时代的著作中所发明的一种特别的染色绘画办法。艺术家用特有的水墨画技法，使五颜六色线条经过层层晕染，发生相似我国画的泼墨作用，由此开发了颜色在笼统绘画范畴的延展性与视觉张力。她的著作通常是一次性完结，不经二次修正或加工。在斯普林福德看来，绘画的行为是“测验了解这个世界的普遍性……我期望可以经过颜色的有节奏的运动来表达内涵的自我和能量。对世界、繁星和天然无垠性的探究是我永久的寻求。”

　　意大利艺术家图里·斯梅蒂（1929-）是鼓起于上世纪50时代的“零”艺术运动的重要一员。该运动企图对饱尝二战损坏的欧洲艺术树立新的规范，对绘画进行从头界说。艺术家们往往热心寻求单色，着重画面的安静与单纯。图里·斯梅蒂的著作兼具绘画性与雕塑性，他在画布下自在地散布克己椭圆形木具，使赤色、黄色、白色、绿色等单色的二维画面因而发生了三维的视觉作用。一起，借由画面中光线与形状的自在组合与崎岖，使斯梅蒂的绘画充满了单纯的静寂和律动的高雅。

　　“水滴”是韩国在世艺术家金昌烈（1929-）著作中的典型符号。关于“水滴”的探究既源于东方的哲学传统，又是艺术家对创伤性回忆的自我疗愈。金昌烈曾于朝鲜战役期间在戎行执役，这段战役阅历曾经年困扰着艺术家的工作和日子。完结在国内的艺术教育之后，金昌烈曾于1966年移居纽约并于1969年久居巴黎。在接受了波普艺术等西方许多艺术门户的影响之后，金昌烈找到了一条融汇东西的绘画之路，他将笼统抒发、波普艺术与我国书法、绘画的技法融为一体，并在尔后四十余年的年月里继续探究“水滴”这一主题。金昌烈曾说：“我的水滴画源于我过往的日子阅历。每一粒明澈无瑕的水滴都有自我净化的奇特作用，它们不断回归到初始状况，展示了一场彻底的虚无。”

　　河钟贤，《联合》系列，2017，亚麻布、油彩，291×218cm/件©松美术馆

　　同为韩国艺术家的河钟贤（1935-）在本次展览中带来他发明于2017年的新作。早在20世纪70时代初期，河钟贤便凭仗“联合”系列著作声名鹊起。艺术家将厚重的“长条形”颜料涂于麻布上，作为韩国“单色画”运动的重要成员，他经过添加物质性和颜色体积感的新办法，进一步延伸了他从三维转化为二维的艺术实践。

　　光线是美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（1943-）著作中重复呈现的元素。艺术家曾说，“我喜爱把光作为一种物质资料，可是我的前言是真实的感知。我想让你会感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。”此次展览中，艺术家发明于1988年的空间投影设备《樱桃》在松美术馆重现。观众需求进入一段彻底乌黑的展厅，就像瞎子相同在漆黑的空间中探究打听并寻觅观看著作的最佳方位。最开端，展厅前方会呈现一个含糊的赤色方块，跟着观众在展厅中逗留的时刻越久，其对所在空间和赤色方块的感知所发生的改变将越大。“观众看到的是什么，是自己在观看的行为。对我来说，重点是发明一种缄默沉静的思想体系。”

　　约翰·M·阿姆利德（1948-）曾投身激浪派运动。1979年，艺术家凭仗其“家具雕塑”系列著作蜚声国际。展览展出其发明于2018年的新作《贝詹姆特》，艺术家在笔直或水平放置的画布上随意倾倒颜料，然后用各种前卫资料（如亮片或轿车喷漆）加以混合。

　　本次展览中仅有的我国艺术家徐渠（1978-）在德国期间曾师从阿姆利德。回到我国后，他开展出一种形形色色而富于改变的发明风格，对权利联系和愿望进行着继续探究。《钱银战役》系列著作中，艺术家将全球各地纸币上的图画转换为多彩的笼统构图，著作折射出文明与金融的两层含义。

　　德国艺术家君特·福尔格（1952-2013）在上世纪70时代中后期开端发明单色岩画。他的著作拿手从蒙德里安、布林奇·巴勒莫等笼统大师的发明中罗致构思。此次展出的“网格画”系列以保罗·克利20世纪30时代小幅水彩为根底，艺术家将其间细节扩展至可观的尺度。在福尔格晚年的发明中，网格变得更加随意，乃至让坐落近似涂鸦的色块堆砌。

　　西尔维·夫拉里，《眼影腮红盘（2018冬款）》，布面和木面丙烯，152.5×307.8×10.8cm© Sylvie Fleury，称谢艺术家和阿尔敏·莱希

　　西尔维·夫拉里（1961）深化研究以现制品为资料来发明的传统，一起学习波普和极简艺术的视觉元素，经过巨大的彩妆盘，对化妆品、时髦消费背面的愿望与权利结构提出质疑；安瑟姆·雷尔（1970-）发明于2017年的著作《无题》使用聚酯箔或镜面等构思资料，将绘画和雕塑的盛行美学向装修概念的方向拓宽；相似按压颜料使其穿透麻布的办法相同可见于马克·哈根（1972-）的发明中；让-巴蒂斯特·贝尔纳代（1978-）的绘画同属抒发笼统风格，他将明显的颜色与光线交融，使画面中氤氲着一股气韵萌生，虚静忘我的精力气氛。

　　作为展览中最年青的一位艺术家，亚历克斯·伊斯雷尔（1982-）天然代表了笼统艺术在当下的连续。此次展出的《平面》系列是伊斯雷尔的代表著作，他将画布进行取舍，著作含糊了绘画与雕塑的边界，其发明构思源自洛杉矶的修建和城市景象，使人联想到洁净如洗的天色和一望无际的落日余晖。

　　作为此次展览的学术掌管，中心美术学院博士生导师王春辰以为，今日，笼统艺术并没有因其一百多年的前史开展而离场，关于笼统的拓宽和深化仍在继续。新笼统化成为今日新一轮艺术探究的意图之一。此次参展的这批笼统著作既反映了笼统艺术在今日仍然微弱开展，一起也催发了艺术家寻觅更多新的办法来扩展笼统绘画表现力的动力。新笼统意味着笼统艺术言语现已日常化，与现代人的视觉经历和习气现已高度符合，对它的观览和赏识都是当代人的日常功课。

　　松美术负责人王端在开幕式上表明：“这次群展，让咱们明晰地感遭到艺术家们对笼统艺术传统的连续，以及他们经过不同方法为笼统艺术带来的不同程度的立异。”

　　据悉，本次展览已于2019年7月20日起正式对大众敞开，展期将继续至11月17日。一起，环绕本次展览，松美术馆还将推出一系列五光十色的大众体会活动，约请观众在这个酷热的夏日，在松美术馆的白房子里，走入一场颜色斑斓的笼统艺术之旅。